Florentina Holzinger: TANZ
-
Päivämäärä
7.2-7.2.2024
-
Kokonaiskesto
2 h 20 min (ei väliaikaa)
-
Tila
Erkko-sali
-
Liput
42–15€
-
Päivämäärä
7.2-7.2.2024
-
Kokonaiskesto
2 h 20 min (ei väliaikaa)
-
Tila
Erkko-sali
-
Liput
42–15€
-
Esitysajat
ke 7.2.2024 klo 19.30
Kesto 2 h 20 min (ei väliaikaa)
Ikäraja: K18
Esityskieli: englanti
Taiteilijatapaaminen ke 7.2. Lasipihalla esityksen jälkeen.
Huom! Esitys sisältää strobovaloa, kovia ääniä, eksplisiittistä alastomuutta, verta, neuloja, koukkuja, itsensä vahingoittamista.
Esittely
Nykytanssin provokaattorin feministiset näyt.
TANZ on jatkumoa teoksille Recovery ja Apollon ja on teostrilogian kolmas osa. Trilogia käsittelee fyysisyyttä ja fyysistä harjoittelua näyttämöllä. Sen keskiössä on kehon parantelu, muokkaus ja muuttuminen sekä kokemuksen välittäminen. TANZ käyttää lähtökohtanaan 1800-luvun alun romanttista balettia. Sen kehyksenä on balettitunti, jota ohjaa Beatrice Schönherr, ensimmäinen Le Sacre du printemps -sävellyksen alasti tanssinut ballerina (John Neumeier Le Sacre, 1972).
Yliluonnollisia olentoja käsittelevässä spektaakkelissa esiintyjät käyvät läpi ankaran ”toimintabaletin” koulutuksen, niin sanotut ”sylfidiset opinnot”. He harjoittelevat yhdessä kehon ja mielen hallintaa itsehillinnän tekniikoiden avulla ja oppivat käyttämään tanssijan kehojensa artikulaatiota välineenä, jolla voi lävistää tilan ja saavuttaa lisätietoa lentämisestä. Tanssijat tavoittelevat täydellisyyttä katoavaisessa maailmassa, muuntamalla karkean yleväksi ja tekemällä toiminnallisesta jotain toiminnallisuutta suurempaa.
Oopperamaisesta asetelmasta käsin rakentuu kaukaa ja läheltä katsottavia raakoja parodioita, jotka heijastelevat baletin, komedian ja pornografian vakiintuneita kuvastoja. Katseen ohjaajana on eräänlainen pornotuottajan hahmo, joka dokumentoi esitystä sisältä käsin. Naisista koostuvan esiintyjäkaartin iät liikkuvat 20–80 vuoden välillä, ja he edustavat eri tanssitaustoja. TANZ esittääkin kysymyksen tanssin perinnöstä ja pohtii, miten tämän perinteen kauneuden ihannoinnin kanssa on mahdollista tehdä sovinto.
Huom. esityksen ikäraja: K18. Esitys sisältää strobovaloa, kovia ääniä, eksplisiittistä alastomuutta, verta, neuloja, koukkuja, itsensä vahingoittamista.
Esityksen järjestää Zodiak – uuden tanssin keskus osana Sivuaskel-festivaalia.
Traileri
Lipputiedot
Peruslippu | 42 € (alue A), 30€ (alue B)
Alennusliput | 21 € (alue A), 15€ (alue B) Alle 25-vuotiaat, opiskelijat, työttömät, siviilipalvelus- ja varushenkilöt. Varauduthan esittämään alennukseen oikeuttavan todistuksen.
Eläkeläiset | 38 € (alue A), 27€ (alue B)
Erkko-salin katsomossa ei ole merkittäviä näköesteitä, ja katsomo mahdollistaa hyvän näkyvyyden myös reunapaikoilta. Tämän vuoksi katsomo nousee jyrkästi. Huomioithan, että taaemmille riveille noustaan portaikkoa pitkin, eikä katsomoon ole hissiä.
Lippuja saatavilla verkkokaupan lisäksi Kaapelitehtaan Lasipihan myyntipisteestä.
Lipunmyynnistä vastaa Zodiak. Otathan lipunmyyntikysymyksissä ensisijaisesti yhteyttä: lipunmyynti@zodiak.fi
Tekijät
Konsepti, esiintyminen, koreografia: Florentina Holzinger
Esiintyjät ja kanssatekijät: Josefin Arnell, Renée Copraij, Beatrice Cordua, Evelyn Frantti, Lucifire, Luna Duran,
Annina Machaz, Netti Nüganen, Suzn Pasyon, Steffi Wieser, Laura Stokes, Veronica Thompson, Lydia Darling, Jessyca R. Hauser, Florentina Holzinger
Videosuunnittelu, livekamera: Josefin Arnell, Jessyca R. Hauser
Äänisuunnittelu, liveääni: Stefan Schneider
Valosuunnittelu, tekninen johtaja: Anne Meeussen
Tilasuunnittelu: Nikola Knezevic
Tilasuunnittelun assistentti: Camilla Smolders
Tekninen assistentti: Koen Vanneste
Dramaturgia: Renée Copraij, Sara Ostertag
Valmennus: Ghani Minne, Dave Tusk
Musiikkivalmentaja: Almut Lustig
Ulkopuoliset silmät: Michele Rizzo, Fernando Belfiore
Teoria, tutkimus: Anna Leon
Pukukonsultti, räätäli: Mael Blau
Tekojäsen, maskit: Students of Wigs, Make-up and Special Make-up Effects for Stage and Screen, Theaterakademie August Everding (Munich), Marianne Meinl
Stunttien tuki: Haeger Stunt & Wireworks
Stunttiohjaajat: Stunt Cloud GmbH (Leo Plank, Phong Giang, Sandra Barger)
Hallinto ja kansainvälinen levitys: Katharina Wallisch & Giulia Messia - neon lobster
Tuottaja: SPIRIT
Yhteistuottajat: Tanzquartier Wien (Vienna - AT), Spring Festival (Utrecht - NL), Theatre Rotterdam (Rotterdam - NL), Mousonturm (Frankfurt - DE), Arsenic (Lausanne - CH), Münchner Kammerspiele (Munich - DE), Take Me Somewhere (Glasgow - UK), Beursschouwburg (Brussels, BE) deSingel (Antwerp - BE), Sophiensaele (Berlin - DE), Frascati Productions (Amsterdam -NL), Theater im Pumpenhaus (Muenster - DE), asphalt Festival (Düsseldorf - DE)
Funded by: O Espaço do Tempo (PT), Fondation LUMA (FR) and De Châtel Award (NL)
Kiitokset: CAMPO Gent, ImPulsTanz - Vienna International Dance Festival, Eva Beresin, Stefanie Leitner, Tanz-Archiv MUK Wien, Stimuleringsfonds Creatieve Industrie, Mochi Catering Vienna, Andres Stirn
Rahoitus: Cultural Department of the City of Vienna, Arts and Culture Division of the Federal Chancellery of Austria, Performing Arts Fund NL and Norma fonds NL
Tuella: Republic Austria Federal Ministry for Arts, Culture, the Civil Service and Sport, Section IV – Arts and Culture
Biografia
Florentina Holzinger opiskeli koreografiaa Amsterdamin taideyliopiston (AHK) School for New Dance Development (SNDO) -ohjelmassa. Hänen opinnäytetyönsä, sooloteos Silk sai Prix Jardin d'Europe -palkinnon lmPulsTanz-festivaaleilla vuonna 2012. Vuosina 2011–2015 Holzinger teki yhteistyötä Vincent Riebeekin kanssa teostrilogiassa Kein Applaus für Scheiße, Spirit ja Wellness sekä teoksessa Schönheitsabend – Tänze des Grauens und der Extase, joka esitettiin myös Kiasma-teatterissa Helsingissä.
Viimeisimmissä teoksissaan Holzinger on jatkanut baletin kerronnan purkamista: ensin teoksessa Apollon (2017), vastine Balanchinesin 1920-luvulla luomalle baletille Apollon Musagete, ja sen jälkeen toimintabaletissa TANZ, joka pohtii perinnettä ja kerrontaa romanttisesta baletista La Sylphide poikkeavalla tavalla. Vuonna 2020 TANZ sai Theater Heute -teatterilehden vuoden parhaan esityksen palkinnon ja itävaltalaisen NESTROY-palkinnon parhaasta ohjauksesta. Lisäksi teos esitettiin Theatertreffen-festivaaleilla Berliinissä.
Holzingerin tanssiteokset käsittelevät identiteettiä, seksuaalisuutta ja fyysisten normien rikkomista. Hän saa inspiraationsa niin wieniläisestä aktionismista, kehotaiteesta ja kehonrakennuksesta kuin klassisesta baletista, kabareesta ja sirkuksesta. Esitys esitykseltä hän purkaa auki feminiinisyyden määritelmiä.